HOJE NA GULBENKIAN: STRAVINSKY, RAVEL E FAURÉ!

 

Hoje, na Gulbenkian (Grande Auditório), será apresentada PÉTROUCHKA (versão de 1947) - a obra de IGOR STRAVINSKY para piano e orquestra -, a que se seguirá, do mesmo compositor, SCHERZO À LA RUSSE.

Ouvir-se-á também o Concerto para Piano, com a mão esquerda, em Ré maior, de MAURICE RAVEL, e Suite Pelléas et Mélisande, op. 80, de GABRIEL FAURÉ.

A ORQUESTRA GULBENKIAN será dirigida pelo maestro americano, estreante na Gulbenkian, ROBERT TREVIÑO, e atuará o pianista belga DENIS KOZHUKHIN.

O espetáculo de hoje será renovado amanhã com transmissão direta na Antena 2.

"Star Wars: O Regresso de Jedi" - Hoje na Gulbenkian

Realiza-se hoje, às 20:00, no Grande Auditório da FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN, integrado no Ciclo Orquestra Gulbenkian, o concerto "Stars Wars: O Regresso de Jedi".

(imagem de Wikipedia Commons)

Este programa musical é renovado na sexta-feira e no sábado, em idênticas circunstâncias de tempo e local.

A Orquestra vai interpretar a banda sonora do filme STAR WARS, na parte relativa ao episódio VI - O Regresso de Jedi, e à correspondente MARCHA IMPERIAL, segundo criação de John Williams, como melhor se resume na divulgação da obra pela Gulbenkian, a saber: 

Terceiro capítulo da muito popular interpretação ao vivo pela Orquestra Gulbenkian da banda sonora da saga Star Wars. Tendo-se inspirado em motivos de música clássica e barroca, John Williams criou uma série de temas associados às personagens principais, mas no episódio VI, O Regresso de Jedi, explorou as novas nuances emocionais do filme transformando a emblemática Marcha Imperial que acompanha Darth Vader numa composição mais densa e complexa, em sintonia com o destino da principal figura do lado negro da Força. Um imperdível espetáculo no encerramento da trilogia original.

O BARÍTONO CHRISTIAN GERHAHER NA GULBENKIAN!

No final das tardes de amanhã, 17, e de sábado, 18, têm início, no Grande Auditório da Gulbenkian, dois concertos que, como prevêem os melómanos, irão ocupar lugar cimeiro na manifestação musical de 2017, em Lisboa.

Apresentar-se-ão, em ambos os concertos, a orquestra GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER (GMJO), dirigida pelo maestro de nacionalidade inglesa DANIEL HARDING, e com a participação do cantor-barítono CHRISTIAN GERHAHER.

O inestimável nível da conhecida prestação destes intervenientes, mais do que justifica uma “repetição do concerto”, apesar de se constatar a circunstância extraordinária da respectiva actuação se fundar em obras e distintos compositores, a saber:

- No dia 17: ALBAN BERG – Altenberg Lieder, op. 4;

                   FRANZ SCHUBERT – Duas árias da ópera Alfonso und Estrella, D. 732;

                   ANTON BRUCKNER - Sinfonia nº 5, em Si bemol maior;

- No dia 18: ARNOLD SCHONBERG – Cinco peças para Orquestra, op. 16;

                   HECTOR BERLIOZ – Les nuits d`été;

                   ROBERT SCHUMANN - Sinfonia nº 2, em Dó maior, op. 61.

Com efeito, sem obviamente se questionar a incontornável importância dos mencionados compositores e obras, não se pode olvidar que:

• A Orquestra, fundada em Viena em 1986/87 e constituída por jovens até aos 26 anos, goza de grande prestígio, razão por que, anualmente, nela pretendem ingressar cerca de 2000 candidatos; é objecto de frequentes convites para actuação, nomeadamente da Gulbenkian, onde se apresenta anualmente desde 2010 e foi nomeada embaixadora da UNICEF-Áustria;
• O maestro tem dirigido inúmeras Orquestras na Europa e nos Estados Unidos; é Director Musical da Orquestra de Paris; dirigiu a Orquestra Sinfónica de Londres na Temporada de Música da Gulbenkian, em 2007; possui extensa discografia;
• O barítono é um premiado cantor, com intervenção num significativo número de importantes Concertos e Óperas.

FADO BARROCO - UM MEMORÁVEL SERÃO MUSICAL NA GULBENKIAN!

O espectáculo de ontem à noite no grande auditório da Gulbenkian foi ESPECTACULAR, e todos quantos a ele assistiram e ouviram ficaram completamente SENSIBILIZADOS e EXTASIADOS.

Intitulado FADO BARROCO, teve a excepcional prestação da soprano ANA QUINTANS, do fadista RICARDO RIBEIRO, da Guitarra Portuguesa, tocada por MIGUEL AMARAL, da VIOLA DE FADO, tocada por MARCO OLIVEIRA, da orquestra OS MÚSICOS DO TEJO, sob a direcção de MARCOS MAGALHÃES e MARTA ARAÚJO.

Interpretaram música portuguesa do Séc. XIII até à actualidade, e ... ... que interpretação e direcção!!!!

Perfeita conjunção e harmonia da voz soprano com a voz fadista, AFIRMARAM "A Guitarra Portuguesa, símbolo da música portuguesa" (1.º CAPÍTULO); "Portugal Medieval, raízes árabes e galaicas" (2.º CAPÍTULO); "Portugal Barroco" (3.º CAPÍTULO); "Fado puro" (4.º CAPÍTULO); "Lunduns e Modinhas" (5.º CAPÍTULO); "Fado e mais além" (6.º CAPÍTULO).

Todos ouvimos notáveis poemas, de Camões a Pedro Ayres de Magalhães; músicas consagradas, de Carlos Paredes, Rão Kyao a Madredeus.


Aplausos sem fim!

Repetições e continuações!

O público não queria "arredar pé"!

Imagem de Ana Quintans (bam150years.blogspot.com)
Imagem de Ricardo Ribeiro (oblogdamusicaportuguesa.blogspot.com)

Ontem na Gulbenkian, verdadeiro “show” da soprano PATRICIA PETIBON, do maestro FRÉDÉRIC CHASLIN e da ORQUESTRA GULBENKIAN! Hoje, também no Grande Auditório Gulbenkian, o HAGEN QUARTET interpretará CHOSTAKOVITCH e SCHUBERT!

Foram “brilhantes” as prestações artísticas da Orquestra Gulbenkian, do maestro francês Frédéric Chaslin, e da Soprano, também de nacionalidade francesa, Patricia Petibon, que interpretaram Música Espanhola Moderna.

A “Plateia” aderiu sem reserva à explicitação das obras de Maurice Ravel (Alborada del gracioso); Henrique Granados (Tonadillas: La maja dolorosa II; Tonadillas: El mirar de la maja); Joaquin Turina (Poema en forma de canciones: Cantares); Manuel de Falla (El amor brujo: Danza ritual del fuego; La vida breve:"!Vivan los que rien!"; La vida breve: Danza española nº 1); Nicolas Bacri (Melodias de la melancolia: A la mar, op. 119 nº 1); Amadeo Vives (Doña Francisquita: Fandango); Gerónimo Giménez (La tempranica:"La tarántula é um bicho mú malo (Zapateado); Frederico Morena Torroba (La marchenera: Petenera); Emmanuel Chabrier (Gwendoline: Abertura); Marie-Joseph Canteloube (Chants d´Auvergne II: La delaissádo; Chants d´Auvergne III: Malurous qu´o uno fenno); Jules Massenet (Thais: Méditation; Manon: "Adieu, notre petite table"; Manon: "Obéissons quand leur voix appelle" (Gavotte); Leonard Bernstein (Candide: Abertura; Candide: "Glitter and be gay").

A Soprano Patricia Petibon, graciosa, delicada e divertida, cantou e encantou o público.

O maestro Frédéric Chaslin, ao dirigir a Orquestra e ao simultaneamente "bater" palmas, "contagiou" e entusiasmou a assistência que, "obediente", as "bateu" também, ritmadas pelo ilustre maestro.


Hoje, apresentar-se-á o HAGEN QUARTET, para interpretar o Quarteto para Cordas nº 15, em mi bemol menor, op. 144, de Dmitri Chostakovitch, e Quarteto para Cordas nº 15, em Sol maior, D. 887, de Franz Schubert.

O HAGEN QUARTET, constituído em 1981 por quatro irmãos austríacos, actuará em Música de Câmara.

Desta vez, um dos violinos estará com RAINER SCHMIDT; o outro violino será tocado por LUKAS HAGEN; a viola caberá a IRIS HAGENJUDA; do violoncelo se encarregará CLEMENS HAGEN.

Assinale-se que, desde 2013, os instrumentos tocados são os famosos PAGANINI, construídos por António STRADIVARI.


(imagem de: theguardian.com)

A Orquestra de jovens instrumentistas, GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER, amanhã no Grande Auditório da Fundação Gulbenkian.

É já amanhã, pelas 21:00 horas, que a orquestra fundada pelo maestro italiano Cláudio Abbado, em Viena, nos anos de 1986/1987, dirigida pelo jovem maestro alemão David Afkham, vai interpretar:

- Métaboles, do compositor francês Henri Dutilleux (1916-2013);

- Música para cordas, percussão e celesta;

- O Concerto para Violino e Orquestra nº 1, do compositor e pianista húngaro Béla Bartok;

- A Sinfonia nº 5, em Dó menor, op. 67, do consagrado compositor alemão Beethoven.

A orquestra é formada por jovens entre os 16 e os 26 anos, e a integração na mesma é muito disputada, dada a circunstância de ser constituída exclusivamente pelos mais qualificados jovens instrumentistas.

Participará, ainda, no Concerto o violinista alemão Franz Peter Zimmermann (nascido em 1965).





(imagem de: altoadige.gelocal.it)

A PAIXÃO SEGUNDO SÃO JOÃO na Gulbenkian

Ontem e hoje, a PAIXÃO SEGUNDO SÃO JOÃO, BWV 245 de Johann Sebastian BACH, foi (é) interpretada pelo CORO e ORQUESTRA GULBENKIAN, dirigidos pelo maestro Michel Corboz.

BACH compôs esta importante obra musical no final de 1723 e no início de 1724, e destinava-se à apresentação do Ofício de Vésperas de Sexta-Feira Santa.

Esta obra segue integralmente o Evangelho segundo São João na Traição e Captura de Jesus; na Interrogação e Flagelação; na Condenação e Crucificação; na Morte, e também o Evangelho segundo São João e São Mateus na Negação de Pedro e no Sepulcro.

A obra desenvolve-se através do Coro, do Recitativo, do Coral e da Ária.

Como instrumentistas destacam-se Marcelo Giannini, no órgão; Philippe Pierlot, na viola da gamba; Ricardo Ramos, no fagote e Sophie Perrier, na flauta.

Destaque, ainda, para os cantores Charlotte Müller Perrier (soprano); Úrsula Eittinger (meio-soprano); Topi Lehtipuu (tenor); François Rougier (tenor); Rudolf Rosen (barítono) e Jean-Luc Waeber (barítono).

BACH, nascido em Eisenach, em 21 de Março de 1685, faleceu em Leipzig, em 28 de Julho de 1750, e fez parte de uma família de sete gerações de compositores; quando compôs a PAIXÃO era Kantor da escola de São Tomé de Leipzig e director musical dessa mesma cidade.

Dispensamo-nos de enfatizar a valia musical do Coro e da Orquestra Gulbenkian.

Esta PAIXÃO é imperdível.

Hoje ao começo da noite, vá ao Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian.

(imagem de: cenaculodemaria.com.br)

DEBUSSY, RAVEL e TINOCO NA GULBENKIAN

(Ontem e) HOJE, no Grande Auditório da Fundação Gulbenkian, CLAUDE DEBUSSY, MAURICE RAVEL e LUIS TINOCO (foram) são interpretados pela ORQUESTRA GULBENKIAN, sob a direção da Maestrina finlandesa SUSANNA MALKKI, e com o pianista francês DAVID KADOUCH.

De CLAUDE DEBUSSY (ouviu-se) ouvir-se-á Prélude à l’aprés-midi d´un faune, e La mer; de MAURICE RAVEL (assistiu-se) assistir-se-á ao CONCERTO para PIANO para a Mão Esquerda, em Ré Maior.
Ravel compôs este concerto a pedido de um pianista que, na primeira grande guerra, foi vítima da amputação do braço direito.

Impressiona o talento do pianista DAVID KADOUCH que, tocando o piano exclusivamente com a mão esquerda, obtém um resultado idêntico a um desempenho com ambas as mãos.

O compositor português LUÍS TINOCO (viu) verá a estreia mundial da sua peça sinfónica O Sotaque Azul das Águas, iniciativa conjunta da Orquestra Sinfónica do Estado de São Paulo e da Fundação Calouste Gulbenkian, no âmbito da denominada parceria SP-LX – Música Contemporânea do Brasil e de Portugal, destinada à apresentação alternada e anual de novas criações de um compositor português ou brasileiro.

CLAUDE DEBUSSY e MAURICE RAVEL não necessitam de qualquer apresentação pela sua importância na composição musical.

LUIS TINOCO graduou-se em composição na Escola Superior de Música de Lisboa, e prosseguiu a sua formação académica na Royal Academy of Music, de Londres e na Universidade de York.
Exerce funções docentes na Escola onde se graduou, e colabora com a Antena 2 da RTP.
O SOTAQUE AZUL DAS ÁGUAS é uma co-encomenda da FCB (Fundação Calouste Gulbenkian) e da OSESP (Orquestra Sinfónica Estadual de São Paulo), agora estreada em Portugal e apresentação em São Paulo, em Maio deste ano.

Não pode deixar de se assinalar a harmonia musical entre as obras escolhidas pela Direção do Serviço de Música da Gulbenkian, particularmente O Sotaque Azul das Águas e La mer, nem a muito elaborada e complexa orquestração que, seguramente, exigiu um significativo envolvimento e empenhamento da Maestrina SUSANNA MALKKI.

(imagem de: www.musicweb-international.com)

A maestrina JOANA CARNEIRO dirige!

Hoje, no Grande Auditório da Fundação Gulbenkian, a maestrina JOANA CARNEIRO dirige a Orquestra Gulbenkian e o violoncelista PAVEL GOMZIAKOV, na execução das obras Don Juan, op.20, de Richard Strauss; Variações sobre um tema rococó, op.33, de Tchaikovsky; Pétrouchka (rev. 1947), de Stravinsky.

O compositor alemão RICHARD STRAUSS (11/6/1864 - 8/9/1949) criou Don Juan, em 1888; o compositor russo Piotr Ilitch Tchaikovsky (7/5/1840 – 6/11/1898) compôs as Variações sobre um tema rococó, op.33, em 1876/77, e o compositor Igor Stravinsky (17/6/1882 – 6/4/1971) escreveu Pétrouchka em 1910/1911), obra revista em 1947.

JOANA CARNEIRO, Maestrina Convidada da Orquestra Gulbenkian e Directora Artística do Estágio Gulbenkian para Orquestra, vem-se destacando “entre os mais promissores jovens maestros da sua geração”.

PAVEL GOMZIAKOV é um violoncelista russo que “ao longo do seu percurso de formação venceu vários concursos internacionais”.


(imagem de: imgartists.com)

Ópera LE PRÉ AUX CLERCS na GULBENKIAN!

No Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian, o Coro Gulbenkian, a Orquestra Gulbenkian, acompanhados de importantes cantores, sob a direcção do maestro Paul Mccreesh apresentarão a Ópera cómica em três actos, semi-encenada Le pré aux clercs, do compositor francês Ferdinand Hérold (nascido em Paris em 28 de Janeiro de 1791 e falecido na mesma cidade em 19 de Janeiro de 1833).

Eugène de Planard (1783-1853), secretário do Conselho de Estado, forneceu o libreto da ópera em 1832, baseada no livro Chronique du Temps de Charles IX, de Prosper Mérimée.

[A acção decorre em 1572, próximo do Dia do massacre de S. Bartolomeu, o culminar do conflito entre o rei católico romano de França e o rei protestante de Navarra. O enredo centra-se na controversa história de amor entre os protagonistas, Isabel Montal (soprano Marie-Eve Munger) e o Barão de Mergy (tenor Michael Spyres].

Pré-aux-Clercs corresponde ao nome do hotel parisense, em cuja capela se realiza o seu casamento.

A Ópera teve tanto êxito que alcançaria mil representações até 1871, êxito que não foi do conhecimento do compositor, falecido antes da sua apresentação ao público.

Aguarda-se também muito sucesso nesta apresentação na Gulbenkian.



(imagem de "booknode.com")

CONCERTOS DE PÁSCOA vs. ORQUESTRA DIVINO SOSPIRO!

Este ano, os Concertos de Páscoa na Gulbenkian consistem na interpretação das obras de BACH (Tocata e Fuga em Ré menor, Missa em Sol menor, e Labet dem Herrn alle Heiden) e HANDEL (Dixit Dominus), pelo Coro Gulbenkian e pela orquestra de música barroca Divino Sospiro, sob a direcção do maestro MICHEL CORBOZ.

A orquestra DIVINO SOSPIRO é uma orquestra portuguesa de música barroca fundada em 2004, residente no Centro Cultural de Belém e habitualmente dirigida pelo maestro Enrico Onofri, de nacionalidade italiana.

Esta orquestra vêm-se apresentando cada vez mais, quer em Portugal, quer no estrangeiro, designadamente no Festival d’Ile de France, nas Folles Journées de Nantes e do Japão, no Festival de Varna, no Fevereiro Lírico em San Lorenzo de El Escorial, no Festival d’Ambronay ou no Bargemusic Festival de Nova Iorque.

Agora, nesta época pascal, representará, nomeadamente a MISSA de BACH (de origem alemã, 1685-1750) e DIXIT DOMINUS de HANDEL (de origem alemã, 1685-1759), composições de inspiração religiosa.

Um espectáculo a não perder!



(imagem de: CCB.PT)

NA MANHÃ DE DOMINGO: RHAPSODY IN BLUE!

Na manhã do próximo domingo, dia 22, no grande auditório da Gulbenkian, o maestro PEDRO NEVES, vai dirigir a ORQUESTRA GULBENKIAN e o pianista e compositor MÁRIO LAGINHA, mediante a representação de obras de RAVEL (Pavane, op. 50), Stravinsky (Pulcinella (suite) e Gershwin (Rhapsody in Blue).

PEDRO NEVES é professor na Academia Nacional Superior de Orquestra, maestro titular da Orquestra Clássica de Espinho, e maestro convidado de várias outras orquestras, designadamente da Orquestra Gulbenkian desde 2013-2014.

MÁRIO LAGINHA é um reconhecido pianista e compositor português, da área do jazz, tendo editado o seu primeiro disco (Hoje) em 1994; posteriormente gravou vários outros discos, e tem colaborado em espectáculos de teatro, cinema e outras artes.

Irão ser apresentadas obras dos importantes compositores RAVEL, de nacionalidade francesa que viveu entre 7 de Março de 1875 e 28 de Dezembro de 1937, autor da orquestra Boléro; STRAVINSKY, de nacionalidade russa que viveu entre 17 de Junho de 1882 e 6 de Abril de 1971, autor de famosos ballets, designadamente de A Sagração da Primavera, e GERSHWIN, de nacionalidade norte-americana que viveu entre 26 de Setembro de 1898 e 11 de Julho de 1937, autor da Rhapsody in Blue, precisamente uma das obras escolhidas para o concerto a realizar no próximo domingo.

Esta Rhapsody in Blue que é uma composição musical para piano solo e banda de jazz, contém elementos de música clássica e jazz.

Um concerto a não perder!


(imagem de: “ict-concerto.eu”)

AS BODAS DE FIGARO na Gulbenkian!

É já amanhã e domingo que o maestro Paul McCreesh vai dirigir o Coro e a Orquestra Gulbenkian na apresentação de AS BODAS DE FIGARO (La nozze di Figaro), em versão semi-encenada.

AS BODAS DE FIGARO constituem a ópera composta por MOZART sobre libreto de Lorenzo da Ponte; foi estreada em 1 de Maio de 1786, em Viena.

Trata-se de uma ópera-bufa (cómica) em quatro actos, onde MOZART pretende satirizar a nobreza.

A acção decorre no Castelo do Conde de Almaviva (barítono), perto de Sevilha.

MOZART questiona o chamado Direito do Senhor, que consistia no facto do Senhor (o Nobre) se relacionar sexualmente com a serva, quando esta decidia casar-se, e antes do casamento ocorrer.

No caso concreto, o Senhor era o Conde de Almaviva, e os servos são Susanna (soprano soubrette), noiva de FIGARO (baixo-barítono).

Intervem também Bartolo (baixo), médico do Conde, incompatibilizado com FIGARO, por este ter colaborado com o Conde no rapto de Rosina, que se transformaria na Condessa de Almaviva (soprano).

Depois de várias vicissitudes, o relacionamento entre as várias personagens acaba numa festa…

… que os nossos leitores só ganharão em acompanhar!


(imagem de:guiadacultura.wordpress.com)